Cómo funciona la discoteca

los Bee Gees

En 1979, algunas estaciones de radio estaban anunciando los fines de semana "No hay Bee Gees".

Introducción a la forma en Disco Obras

Una pequeña multitud se esperaba en el Comiskey Park de Chicago el 12 de julio de 1979. La ciudad natal de los Medias Blancas tuvieron un récord horrible esa temporada, y se establecieron para una doble cabecera contra los Tigres de Detroit, un equipo faring hay mejor. El estadio tenía 52.000 asientos, pero sólo 15.000 personas se había presentado la asistencia típica noche- anterior esa temporada era de 6.000 personas [Fuentes: Behrens, Sclafani]. A fin de cubrir algunos puestos, el dueño estadio se basó en las noches de promoción, como el ideado por la radio local DJ Steve Dahl. El 12 de julio, Dahl dijo a sus oyentes, deben venir a Comiskey con un récord de discoteca para Disco Demolition Night. El registro sería conseguir que en el estadio por sólo 98 centavos de dólar, y que tendría el placer de ver Dahl destruir los registros entre los dos partidos.

Más de 90.000 personas se presentaron, los registros en la mano.

Aquellos que no pudieron entrar en el estadio de béisbol escalado puertas de Comiskey. Un canto constante de "Disco es una mierda!" se hizo eco en todo el primer juego. Cuando Dahl salió a la cancha por su truco, los jugadores de pelota se ponen sus cascos de bateo porque el público estaba tan ruidoso. Cerca de 10.000 registros de discoteca fueron incendiados, y el espectáculo causaron la multitud para asaltar el campo. El segundo partido de la doble cabecera tuvo que ser cancelado debido a las cosas se pusieron tan de la mano.

Disco Demolition Noche representa el epítome de la reacción discoteca que se apoderó de los Estados Unidos en 1979. La música era horrible, afirmó fanáticos de la música - aburrido, efectista e insípido. Y las tarifas de discoteca no es mejor hoy. A menudo se trata como un chiste en las discusiones sobre la década de 1970, más que otra cosa de qué avergonzarse en una década conocida por las modas y tendencias cuestionables. Pero mientras muchas personas afirmaron que la discoteca murió el 12 de julio de 1979, que sigue siendo muy presente hoy en día: la gente se levanta a bailar cuando "YMCA" por el Village People juega en las bodas, y rara es la noche de karaoke cuando "I Will Survive" de Gloria Gaynor va anónimo. Los críticos musicales identifican una influencia discoteca en muchos artistas musicales actuales y comentaristas sociales en cuenta que la discoteca no recibe el crédito que merece para promover el igualitarismo de los grupos marginados de la década de 1970, incluyendo el gay, negro y las comunidades latinas.

Así que si usted es el tipo de persona que habría lucido su mejor traje en Studio 54 o el tipo de persona que habría aparecido a ver Steve Dahl prendió fuego a los registros de discoteca, sigue leyendo para aprender la historia detrás de la música disco. Usted sólo puede ser sorprendido en lo que encuentre.

Donna Summer

Donna Summer, la reina de la música disco

La música del disco

La palabra "disco" es la abreviatura de discoteca, un término francés para los clubes nocturnos donde la gente pudiera bailar a pre-grabado la música (en lugar de vivir bandas). A finales de 1960 en la ciudad de Nueva York, discotecas eran populares en la comunidad gay, negro y las comunidades latinas. Algunos remontan al comienzo de la música disco a 1970, cuando un hombre llamado David Mancuso fue sede de la primera de las muchas fiestas de baile legendarios en su apartamento, conocido como "The Loft". Mancuso invirtió en un sistema de Estado-of-the-art equipo de música que le permitió segue sin problemas de una canción a otra sin detenerse a cambiar el registro.

Aunque "disco" originalmente denota el lugar donde se jugó la música de baile, el término se transformó para describir el tipo de música que se tocaba. La música Disco, sobre todo, es la música que se puede bailar. Se caracteriza por un ritmo constante, conocida como "cuatro sobre el suelo", y por lo general cuenta con importantes arreglos de big band orquesta o. Estas características fueron tomados de un tipo de música soul que era popular en Filadelfia a finales de la década de 1960, y que evolucionaron para incluir los elementos electrónicos y sintetizadores, gracias a la música de baile europea.

Los críticos musicales se dividen en el primer disco de un solo algunos dicen que Barry White y Isaac Hayes estaban cantando la música disco que suena en 1971, mientras que otros dicen que 1974 marca un comienzo oficial de la época disco, con Hues Corporation "Rock the Boat" y George McCrae de "Rock Your Baby" que aparece en la escena [fuente: Henderson]. Si bien nadie solo puede ser capaz de marcar inicio del disco, el estilo musical había golpeado su paso en 1975, y para el próximo disco de cuatro años reinó suprema. Los mayores éxitos de Disco incluyen canciones como "I Will Survive" de Gloria Gaynor, "Funkytown" de Lipps Inc. "Le Freak" de Chic, "Stayin 'Alive" de los Bee Gees, "Get Down Tonight" de KC y el Sol Band, "Last Dance" de Donna Summer y "Play That Funky Music" por Wild Cherry.

Desde la música disco fue diseñado para obtener multitudes baile, las letras de las canciones menudo tomaron un asiento trasero al ritmo. También era más difícil para los músicos y bandas para sostener una larga carrera en la música disco. La gente no les importaba que estaba cantando o tocando una canción, siempre que podían bailar a ella, por lo que puedes encontrar one-hit wonders entre una lista de los grandes éxitos de música disco. En lugar de formar alianzas a cantantes específicos, discoteca asistentes más a menudo prestan atención a un gran DJ que podría continuar la fiesta o para los productores (como el equipo de Kenny Gamble y Leon Huff) que eran conocidos por convertir a cabo consistentemente grandes registros.

La gente también se convirtió en dedican a sus discotecas favoritas, pero nadie se habrían dirigido a bailar sin vestirse de punta en blanco. Vamos a estudiar la moda discoteca en la página siguiente.

hombre y mujer bailando en la discoteca

Una noche en la discoteca

Disco Moda y Peinados

Una de las imágenes más perdurables de la época disco es John Travolta en la película de 1977 "Saturday Night Fever". Lleva un traje blanco, su camisa negro abierto para exponer el pecho. Su cabello es cuidadosamente labrado, y ciertamente no lleva zapatillas de deporte, zapatos de baile, pero en vez de tacón alto. Una noche de baile del disco no iba a ser llevado a cabo en chancletas o jeans - hombres y mujeres pasaron mucho tiempo a perfeccionar su apariencia. Disco moda era brillante, apretado y la intención de llamar la atención.

La gente iba a bailar en lo que se consideraba la última moda, a pesar de los años 70 la moda puede parecer anticuado y mal gusto a un ojo contemporáneo. Ropa menudo hecha de poliéster y spandex en tonalidades como la plata y el oro. Que estaba destinado a mostrar el cuerpo de una persona, por lo que la tela era o bien ceñido o apenas allí. Lentejuelas y estampados de leopardo eran generalizados, y una persona nunca podría usar demasiada joyería. Zapatos eran altos - zapatos de plataforma y tacones de aguja afilados eran abundantes en la pista de baile. Y el pelo grande era los hombres in- peinaban en grandes copetes, mientras afros y burlado estilos eran muy populares, tanto para hombres como para mujeres. Probablemente habría encontrado droga en los bolsillos de muchas personas, también, como Quaaludes y el LSD eran populares en la escena de discoteca.

La cantidad de tiempo que los hombres y las mujeres gastan en su atuendo para una noche de baile llevó a algunos a afirmar que la cultura de discoteca y la gente dentro de ella eran tan insulsa como la música. Clubes como el Studio 54 de Nueva York sólo se permiten las mejores celebridades vestidas en la puerta, lo que llevó a las masas para pasar más tiempo en su apariencia con la esperanza de que habían pasado el cuerdas de terciopelo. Música disco había sido originalmente la novela, ya que todo el mundo tiene, gay o heterosexual, negro o blanco, bailando juntos. Las cuerdas de terciopelo y los códigos de vestimenta de las discotecas más populares, sin embargo, llevó a una separación rápida por clase. Para los fanáticos de instancia, rock and roll, en sus pantalones de mezclilla y camisetas, afirmó disco estaba demasiado divisiva y exclusivo.

¿Acaso esos fans del rock and roll tienen un punto? Hizo discoteca mueren porque se hacía demasiado grande para sus pantalones acampanados o hizo otros factores provocan su desaparición? Averigüe en la página siguiente.

Gente de la aldea

Hombres machistas: los Village People en la década de 1970

Disco Fever

Disco fiebre se apoderó de los Estados Unidos de alrededor de 1975 a 1979. En 1979, discoteca era una industria de $ 4 mil millones y había unos 15.000 clubes nocturnos discoteca en los EE.UU. [fuente: Weinraub]. Con la película de 1977 "Saturday Night Fever", la discoteca resultó ser verdaderamente dominante. La música, que había sido originalmente popular en los clubes gays, negros y latinos, fue abrazado por toda una nación en crisis sobre Vietnam y al final de la movimiento de Derechos Humanos. Disco proporciona un escape del mundo real, con sus divisiones raciales y económicas. Durante cuatro años, la gente no se preocupe, simplemente bailaban.

Pero no todo el mundo abrazó discoteca. Por un lado, disco cambió la economía del negocio de la música. Oyentes Disco sólo eran leales a canciones que los hicieron baile- era poco probable que comprar un álbum de un artista, o incluso la única, para el caso - que simplemente habían escuchan la música en la pista de baile y mantener sus carteras en sus bolsillos. Ese comportamiento siguió influyendo en el comportamiento del consumidor, y como resultado, las compañías discográficas reportó ventas de 575,6 millones de álbumes, singles y cintas en 1982, en comparación con 726,2 millones en 1978 [fuente: Pareles].

Si bien estas pérdidas económicas probablemente tuvieron algún efecto en las compañías discográficas que dan vuelta en la discoteca, algunos críticos culturales afirmar que la reacción violenta de discoteca se debió al racismo y la homofobia [Fuentes: Gavin- Henderson]. Aunque la discoteca había llevado a muchas personas a bailar, algunas personas pueden haber sido incómodo que la cultura gay o cultura negro estaba tomando el centro del escenario en los Estados Unidos. Después de música disco, rock and roll, con sus numerosos artistas y grupos blancos, era dominante. También hubo presiones internas en algunas de estas subculturas - cuando el SIDA comenzó a propagarse en la comunidad gay en la década de 1980, nadie se sentía mucho como bailar.

En medio de los problemas económicos de la industria de la música y los posibles prejuicios contra algunos grupos, disco se consideró fuera de moda, y parecía morir en Comiskey Park en 1979. En realidad, sin embargo, todo lo que murió fue el nombre. Todavía hay un montón de estilos de música diseñado para que la gente baile y la estética del disco se pueden vislumbrar en gran parte de la música de baile actual. Disco también jugó un papel en el aumento de la hip-hop. DJs Disco se segue de una canción a otra sin parar, usando secuencias de larga instrumentales para crear un flujo sin esfuerzo. Esta voluntad de experimentar con los registros, en lugar de jugar con ellos de principio a fin antes de comenzar una nueva canción, influiría primeros artistas de hip-hop.

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