Cómo funciona el American Ballet Theater

Gillian Murphy, bailarín principal del American Ballet Theatre, asiste a una conferencia de prensa en Beijing.

Gillian Murphy, bailarina principal del American Ballet Theatre, asiste a una conferencia de prensa en Beijing.

Introducción a cómo el American Ballet Theatre Works

Durante los últimos 70 años, el American Ballet Theatre (ABT) ha traído lo mejor de la danza teatro, tanto en el pasado y el presente, a la gente de todo el mundo. Cada año, más de 600.000 miembros de la audiencia disfrutar de actuaciones, ya sea en la casa del ABT, el Metropolitan Opera House de Nueva York, o en lugares de todo el mundo en las ciudades visitadas por empresas de turismo ABT. Talleres Pre-rendimiento y eventos especiales para los niños mejoran la experiencia de las artes escénicas.

Casi todo el mundo que es alguien en la danza estadounidense ha trabajado con o para el ABT desde su fundación. Agnes de Mille, Jerome Robbins y George Balanchine se encuentran entre los coreógrafos notables que han creado obras para los directores artísticos ABT- incluye Mikhail Baryshnikov, quien también bailó para la ABT. Ballets clásicos, como "La Bella Durmiente", "Lago de los Cisnes" y "Giselle" se han vuelto a trabajar por la ABT, mientras ballets creados para la ABT, como "Rodeo" y "Fancy Free" han pasado a convertirse en clásicos sí mismos.

Temporada principal del ABT en Nueva York tiene lugar durante ocho semanas en la primavera. Bailarines en el ABT enfatizan la parte de "teatro" del nombre de la empresa, utilizando sus cuerpos para expresar emociones y dar vida a la historia de la danza está diciendo.

Bailarines del ABT incluyen:

  • Los directores, los miembros de más alto rango de la compañía
  • Solistas, bailarines de alto nivel que están por debajo de los directores
  • Los miembros de la cuerpo de baile, que realizan juntos como una unidad (para acompañar a los directores y solistas)

ABT II, ​​otro aspecto de la American Ballet Theatre, da bailarines jóvenes promesas entre las edades de 16 y 20 la oportunidad de perfeccionar sus habilidades escénicas y trabajar hasta la pertenencia a la empresa principal. El personal artístico del ABT elige a los 13 bailarines para esta compañía clásica. Miembros ABT II entrenan durante dos años antes de unirse a cualquiera de la ABT u otro profesional de la empresa.


En este artículo, vamos a ver en el American Ballet orígenes y la historia del teatro, aprenden acerca de su programa de formación dura para mejores bailarines jóvenes de la nación, y ver cómo se puede participar a través de su programa de membresía.

El ABT Hoy

Kevin McKenzie es el actual director artístico del American Ballet Theatre - sólo el quinto persona en ocupar ese puesto en 70 años. Un nativo de Vermont y un ex bailarín principal ABT, McKenzie se centra en el "americano" en el nombre de la empresa y mantiene que, en cuenta al desarrollar nuevas actuaciones.

American Ballet Theatre Historia

La dilatada historia (y, a veces tormentoso) del American Ballet Theatre comenzó como la Gran Depresión estaba terminando. El ABT comenzó como el Ballet Mordkin en 1937. En 1939, co-fundador Lucia Chase y escenógrafo Oliver Smith cambió el nombre por el de Ballet Theatre y reorganizó la compañía. Su objetivo: desarrollar un repertorio de ballets clásicos y también para alentar a jóvenes coreógrafos para crear nuevas obras. El Ballet Theatre primero subió al escenario en enero de 1940 en el Radio City Music Hall. En 1956, la compañía cambió su nombre por el American Ballet Theatre. El movimiento hacia el norte a la Metropolitan Opera House siguió poco después.

Chase y Smith ponen su sello en el ABT al permanecer en el timón como directores artísticos a partir de 1940 a 1980. Durante estas cuatro décadas, el ABT definido danza estadounidense, puesta en escena obras de los coreógrafos más importantes del siglo 20, entre ellos Twyla Tharp y Antony Tudor. Obras innovadoras incluyen "hora de la verdad" y "Duets". Mikhail Baryshnikov asumió el cargo de director artístico en 1980 y permaneció hasta 1989. Durante su mandato, Baryshnikov trabajado para redefinir repertorio clásico de la compañía, reelaboración y reestadificación los clásicos. Cuando Baryshnikov fue, Smith regresó y se convirtió en co-director, junto con Jane Hermann. Durante sus dos años de trabajo juntos, Smith y Hermann trataron de mantener las tradiciones del pasado, mientras que la creación de un futuro innovador.

Así como el American Ballet Theatre ha ampliado los límites de la danza, se ha ampliado los límites de su dominio, también. El ABT ha realizado 15 giras internacionales a más de 40 países. En 1960, el ABT visitó la Unión Soviética y se convirtió en la primera empresa estadounidense para llevar a cabo allí. El grupo visitó China por primera vez en 2000, actuando en Shanghai y Hong Kong. Taipei y Singapur también estaban en el orden del día durante ese viaje.

¿Cómo puede involucrarse con el ABT? En la página siguiente, vamos a discutir cómo se puede ayudar a la empresa, incluso si tienes dos pies izquierdos.

Actriz, cantante y bailarina Allyn Ann McLerie del American Ballet Theatre baila el papel de La Vaquera de Aaron Copland's "-Rodeo"- in 1953.

Actriz, cantante y bailarina Allyn Ann McLerie del American Ballet Theatre baila el papel de La Vaquera de Aaron Copland del "Rodeo" en 1953.

American Ballet Theatre Membresía

El American Ballet Theatre debe obtener la mitad de su presupuesto de funcionamiento de cada año a través de donaciones. Se necesita una gran cantidad de dinero para mantener el baile ABT y gran parte de que viene de un grupo dedicado de fundaciones, empresas e individuos que apoyan a las artes escénicas con sus donaciones. Es posible hacer donaciones de una sola vez a la ABT o comprar en una de varias opciones de membresía:

  • Círculo Dancers '($ 75 a $ 999)
  • Consejo Juvenil ($ 500, para los clientes jóvenes)
  • Golden Circle ($ 1,000 a $ 9,999)
  • Partners ($ 10.000 o más)
  • Consejo del Presidente ($ 25,000 o más)

Los miembros de cada nivel reciben ciertos beneficios, junto con ciertas obligaciones. En el nivel más alto es el Consejo del Presidente, un programa relativamente nuevo. Se requiere un compromiso de tres años de dar, pero a cambio, los miembros se les da una idea de los objetivos artísticos de la compañía y estrategias de negocio. Miembros de los niveles inferiores, como el Círculo de los bailarines, obtienen beneficios tales como venta de entradas prioridad y pasa a un ensayo general.

Miembros del Club Premiere llegar a apoyar la creación y puesta en escena de un nuevo puesto de producción al año. En 2010, es John Neumeier de "Dama de las Camelias". Los partidarios de este nivel, que comienza en $ 3.000, son recompensados ​​con preestrenos, entradas de ensayo, boletos de rendimiento y una invitación a una recepción después de la actuación con Neumeier y los bailarines.


Otra forma de ayudar a la ABT es a través del Fondo de vestuario, lo que ayuda a restaurar y preservar los trajes sorprendentes los bailarines han desgastado durante décadas. Iniciado en 2003, el Fondo de vestuario mantiene estas obras de arte usable en la realización de condición, así como su conservación para la posteridad. Y en 2005, el ABT comenzó un fondo de dotación que cumplió con su meta de recaudar $ 30 millones en tres años. Eso dinero, mantenido en calidad de principal, producirá un ingreso anual de más de $ 1 millón para la ABT. Por último, los amantes del ballet pueden asegurarse de que su pasión vive al unirse a la persecución Sociedad Lucía. Llamado así por un director de fundación de ABT, la Sociedad de ayuda a los miembros incluyen el ABT en sus planes de sucesión.

Tal vez no es dinero, sino de baile que lo ponga en marcha. ¿Crees que tienes lo que se necesita para convertirse en un miembro de la ABT? El trabajo es duro y la competencia es feroz, pero los medios están allí si estás dispuesto. Sigue leyendo para averiguar sobre el equivalente de campo de entrenamiento de ballet y lo que podría ser las vacaciones de verano más riguroso de su vida.

Escenario central

A menudo descrito como "A Chorus Line" para el ballet, la película de 2000 "Center Stage" sigue el viaje de un grupo de jóvenes bailarines que compiten por puntos con la ficticia Centro American Ballet de Nueva York - que es una versión ligeramente disfrazada , por supuesto, del American Ballet Theatre. Ellos estudian en la Academia American Ballet, y, después de la exhibición de baile de fin de año, la compañía profesional seleccionará sólo unos pocos. La película explora sus dificultades y triunfos durante un año de búsqueda de la gloria.

American Ballet Theatre Summer Intensive

Fomentar y cultivar jóvenes talentos es una de las principales misiones del American Ballet Theatre. El ABT opera la Kennedy School Onassis Jacqueline en la ciudad de Nueva York, que ofrece clases para niños y jóvenes bailarines en un nivel pre-profesional. El American Ballet Theatre también ofrece programas de estudio de avance para los educadores de baile, incluyendo un programa de certificación de ABT. Una asociación con la Universidad de Nueva York también permite a los educadores de danza para obtener una maestría en educación de la danza con una concentración en la educación de ballet.

Pero es verano del ABT intensivo que inspira temor y respeto entre los jóvenes bailarines. Intensivo de Verano es, probablemente, el más intenso - y gratificante - manera de pasar un descanso de la escuela. Jóvenes bailarines toman clases de miembros y ex alumnos actuales ABT, junto con reconocidos instructores invitados. Las clases van de punta al hip-hop, con temas menos físicas, tales como la historia de la danza y la nutrición que se ofrecen, también.

Intensivo de verano en los estudios de ABT en la ciudad de Nueva York tiene una duración de seis semanas, pero los programas más cortos se ofrecen en varios lugares - por lo general los campus universitarios - en todo el país. Los costos varían dependiendo de la ubicación. El programa de la ciudad de Nueva York es más de $ 2,700, sin incluir la vivienda y comida. En los demás lugares, los estudiantes son alojados y alimentados en el campus. Las becas están disponibles para ayudar con los costos, sin embargo. La ciudad de Nueva York Verano Intensivo está diseñado para bailarines de 12 años a 22, mientras que los programas en otras áreas tienen un límite de edad de 18. El ABT también ofrece un verano colegiata intensiva e intensiva una joven bailarina de verano.

Los jóvenes bailarines, que son elegidos por las audiciones - ya sea en persona oa través de DVDs presentadas - toman clases para cerca de ocho horas al día, de lunes a viernes, con algunas asignaturas optativas y programas especiales programadas los sábados.

Para mucha más información sobre la danza y las artes, consulte los enlaces en la página siguiente.

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